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本南人说:Avatar并非虚构,原住民世界滋润现代空虚心灵

Posted by mayashanti5282046 于 一月 28, 2010

刊登于1月28日《独立新闻在线》

原住民世界滋润现代空虚心灵

作者/周泽南专栏 Jan 28, 2010 01:35:14 pm

【无主孤魂/周泽南】夺得金像奖并且风靡全球的电影Avatar成功向世人开启了一个“发展”并非万能的世界。导演James Cameron说,他主要想向观众呈现的,是一个人和人互相关联,人和森林和土地不能断绝关系的理想世界,重要的是,这样的世界确实还存在着。对清醒的人类而言,确保这样的世界继续存在,远远比确保Avatar卖座来得重要。当然,最后一句不是导演说的话,不过笔者相信,导演也乐于见到自己的电影,能够激起珍惜原住民文化以及他们的家园的具体行动。

Avatar固然“好看”,也赢得了各地原住民的共鸣和喝彩,然而,原住民的世界,或者世界观、宗教观、自然观,以及他们对当代艺术的贡献,远远不止于Avatar所能述说的。如果Avatar能够激发在马来西亚的我们,关注在砂拉越内陆地区的本南人以及东西马各原住民族群的命运和生存困境,进而借着对原住民信仰与文化的认识,反省现代性(modernity)以及理性化对我们的城市人或现代人的扭曲和异化,这才是让电影突破纯粹娱乐的限制,增值为反省和思考的契机。

本南人看了Avatar之后

1月25日,一名观赏过Avatar之后的本南人告诉一个叫Survival International的国际媒体说:“本南人没有热带雨林就无法生存。森林守护着我们,我们也守护着她。我们理解那里的一切植物和动物,因为自我们的祖先以来,我们就生活在热带雨林里面,经过了很久很久的年代。”

本南人还表示,Avatar电影情节里对原住民的描述并不是虚构的。

“Avatar里面的Na’vi人哭泣是因为他们的森林被毁灭了,我们本南人也一样。伐木公司正在砍伐我们的大树和污染我们的河流,我们狩猎的动物正步向死亡。”

以上是笔者所看过的,对Avatar这部电影最好的回应和影评,那是对一名用心的导演最无价的肯定。南非Kalahari丛林的原住民Jumanda Gakelebone也说:“我们是最早在南非居住的丛林人(Bushmen)。我们的土地拥有权被否定了,我们吁请全世界来帮助我们。Avatar让我高兴,因为它向世界展示了身为一名丛林人的本性,以及我们的土地对我们而言,意味着什么。土地和丛林人是一样的。”

土地和丛林人是一样的,森林就是本南人的生命,加央族则说,河流就是他们的父母和兄弟。

世界各角落的原住民,说着同样简单但是贴近本质的话语。笔者永远不相信马哈迪的狗嘴,说得出这样纯朴而充满智慧的词汇。他那充满阴谋论的现代性脑袋,只能够让他惶恐的表达他那更倾向于唯恐天下不乱的末日情绪。马哈迪应该很喜欢好莱坞另一部卖座却不叫好的电影2012,我们期望当那一年到来时,不必再听他的毒舌吐出来的垃圾影评。

导演说:人类是互相连接的

马哈迪是深受现代性影响的一个不懂得反省的可怜产物。他是物理世界观塑造下的一颗单子,自以为言论很有影响力,而从来不去反省他偏激和片言的种族主义言论,对深刻的人意味着什么,例如原住民以及所有反对种族主义言论的善良人民。

Avatar的导演James Cameron前往领取金像奖时,表达了他拍摄此片的主要概念。他说:“Avatar告诉我们去认识到全部事物都是相关的。全部人类和人类相关,以及我们和地球相关。”

电影中Na’vi.族使用的语言,据说是导演受到纽西兰原住民的毛利语启发的产物。走访和拍摄了世界各地原住民的Survival International媒体纪录片导演Stephen Corry则说:“就像Na’vi 人将潘多拉森林形容为他们的一切,对大多数原住民而言,生命和土地一直都具有深切的关联性。”

“当你去除掉长鼻马等怪兽之后,Avatar的基本故事实际上在我们的地球上不断上演。就和Avatar里面的Na’vi 人一样,从亚马逊到西伯利亚,世界上硕果仅存的原住民,也面对频临灭绝的危机,当他们的土地被有权势的力量剥夺作殖民、伐木、采矿等用途。”

现代艺术向原始艺术取经

原住民鲜活、丰富而充满生命力的世界观和艺术表现,不但激发了该好莱坞电影导演的创造力,更不能忽略的是,它也曾经对20世纪初的西方现代艺术产生了突破性的影响;包括马蒂斯(Mattise)、高更(Gaugain)、毕加索(Picasso,见左下图画作)、克利(Klee)、蒙德里安(Mondrian)、亨利摩尔(Henri Moore,见右下图作品)等当代表现主义艺术大师们的作品,都含有受到原始艺术激发后所焕发的简化,神秘,夸张,和暗含爆发力的特色。

《艺术人类学》作者刘其伟认为,从原始艺术中可以探掘出艺术最原初,最内在的本质。结构主义人类学家李维史陀(Levi Strauss)则指出,越属于原始阶段的民族,它的神话越接近人类心灵的结构,也是最朴素、纯洁,也最能丰富的表现人类本性。

原始社会的世界观和艺术表现,和现代的所谓人文社会不同。我们今天的现代化社会,几乎毫无例外的是个人主义的。例如近代的绘画和雕塑等视觉艺术,不厌其烦的展现艺术家的气质和人格,或者艺术家个人感受和对世界的看法。即使到了今天,这样的个人艺术还是有越来越自闭和自恋的趋向,明显的和社会的脉搏脱节。反观原住民的艺术,则毫无例外的属于整个族群的。

许多不懂原住民的现代人把他们的原始当作“简陋、幼稚、粗糙”来看待,却不知道早在19世纪,当时最前卫的西方艺术家们发现,原始艺术其实意味着一种自发、冲动和热情的情绪和想象。这种活脱脱的艺术能量和惊人的创造力,正好可以弥补和滋润现代人那些陈腐、僵化、造作、虚无、形式化、琐碎和无病呻吟的理性文明。

人文和原始的互补

当然,当代的人文艺术不是一无是处,只是和原始艺术比较,人文艺术更倾向于反省的、理性的、诠释的;原始艺术则更倾向于直觉、真挚、感性和神秘。刘其伟说:“两者在表现的形式上颇有明显的区分;原始艺术是表达其所知,人文艺术是表现其所见。”

如果我们将上述的艺术观点挪用在世界观和生活领域,或许会发现,一个只有人文内涵和科学技术的现代世界将是过度理性和不完整的,它迫切需要具有原汁原味的原始世界观和生活方式的滋润,来保持对生命的热情和创造力。

所以当我们走进电影院,沉醉或娱乐在长达三小时的Avatar里的虚拟世界时,反而不觉时间消失,深深地被活力充沛而淳朴的Na’vi 人给吸引了。问题在于,我们其实可以不必将有活力的刹那,只留在电影院,然后继续回到毫无热情的现实社会,永远当一名旁观者。在东马砂拉越内陆,甚至离我们更近的西马原住民村,我们随时都能寻回那份失落的人性本质,活力和创造。

如果我们能够坚持人类的本质,不让自己的活力和动力瘫痪在自以为无力改造的现实面前,我们能够做的其实并不亚于剧情中的那名双脚瘫痪的美国大兵。如果看完风靡全球的Avatar之后,我们依然看不出自己所缺乏的活力、动力、创造力以及和原住民世界的关系,我们不能怪导演,而只能怪自己或许已经向铲泥机、电锯以及马哈迪的扭曲世界观屈服了。

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6条回应 to “本南人说:Avatar并非虚构,原住民世界滋润现代空虚心灵”

  1. 東山 said

    朋友讀了這篇有如下意見:

    看到這篇,讓我想起以前巨流有翻譯過《成長的極限》,最近臉譜又重新出版了這本書。

  2. mayashanti5282046 said

    谢谢转告。应该是the limit of growth吧。N年前看过。

  3. 长璜 said

    越是往下读,越觉得惭愧……鄙人务必将这篇大作推荐给那些自诩为“搞现代艺术”的朋友,但愿他/她们“……都能寻回那份失落的人性本质,活力和创造”,勿再“自怜”、“自恋”和“自闭”了!
    😛

  4. mayashanti5282046 said

    Sorry, I cant write in chinese at the moment.

    Actually i dont know whether most of artists in Msia are as self indulgence as what i had described.I am sure you know better than me.

    Personnally , i think native arts or primitive arts is an interesting area which i would like to explore if i have time. In your opinion, is there any artists or researcher in Msia who are doing research or work on native arts?

    Personnally, Do you agree that works done by Picasso, Paul Klee etc is fascinating?
    How would you describe primitive arts?

  5. 长璜 said

    老兄您所说的“primitive arts”应该是指广义的“原始艺术”吧,亦即是包括了工具、服饰、仪式和住所等在内的总体的生活形态,换言之,比较倾向于人类学的研究范畴,是不?
    恕我孤陋寡闻,在本地,从(造型)艺术的角度切入“原始艺术”进行探索者,其世界观乃至结晶品能够跨出早期西方现代艺术家的那一套模式的,似乎还未见到。
    尽管如此,比较值得注意的,应该是杨仁龄吧,这位七十多岁老人家,近年频频提出足以凸显“Nusantara美学”的论述以及创作。此外,还听说有一名大概与前者同龄的前辈艺术家也在从事这方面的研究工作,可惜鄙人至今仍然没有机会看到,故不晓得他究竟采用何种视角和研究方法,抱歉!
    嗯,毕加索的作品——并非全部——具有一定的视觉冲击力。至于克利呢?因未深入研究,遂没有发言权!窃以为,假如我们没有看过真迹,单凭画册或者复制品来加以判断好坏优劣,对那些艺术作品是不是有欠“公平”呢?:P
    再说,艺术的历史始终不是由一两个人造就的……

  6. unclenam said

    世界上哪里都有avatar,可是,贪婪把avatar屏蔽了。

    我们的眼睛是时候多看看蓝天和绿野了。

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